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Se prepara nueva película biográfica de David Bowie

Arte

Por: pijamasurf - 02/02/2019

Al parecer, la próxima cinta sobre Bowie no incluirá la música del cantante

Actualmente, se encuentra en la etapa de preproducción una película sobre la vida de David Bowie, según se ha dado a conocer en diversos medios. La película se llamará Stardust, una referencia al famoso álter ego de Bowie, Ziggie Stardust, y hará un recorrido desde los prodigiosos inicios de la carrera de Bowie hasta su estrellato y primeras mutaciones.

Se ha informado que la cinta será dirigida por Gabriel Range, con la actuación de Johnny Flynn como Bowie y con un cast que incluye a Marc Maron y Jena Malone. No es algo demasiado impresionante, sobre todo cuando la familia de Bowie ha dicho que no está de acuerdo con la película y que no cederán los derechos para que en el filme se utilice la música de Bowie, algo que será un importante escollo para los productores, quienes habían afirmado que usarían grabaciones del músico.

El hijo de Bowie, el director de cine Duncan Jones, ha dicho que en la cinta no se usará la música de su papá, e irónicamente, le dijo a la audiencia que si querían ver una película sin la música de su papá y sin la aprobación de su familia, esa era su decisión. Los productores de Salon Music contestaron que el tema de la cinta es un punto de inflexión en la vida de Bowie y que no depende de la música del cantante. Por otro lado, Jones sugirió que el filme debería ser escrito por el escritor de ciencia ficción Neil Gaiman, en colaboración con el director Peter Ramsey.

Evidentemente, existe un enorme negocio de por medio y una incipiente industria de biopics. También se prepara una película biográfica de Elton John para este año.

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Manolo Caro: ‘La comedia ha encontrado un público muy fiel en México, pero también nos hemos equivocado’

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La sobreproducción de comedias de mala calidad, su experiencia personal con el fracaso y los efectos de la vida digital son los temas abordados en esta conversación con el director más prolífico de la escena nacional en el último lustro, que estrena su quinto largometraje de ficción: ‘Perfectos Desconocidos’

Entrevista por Pablo D. Hernández.

IG: pablodavidhb

 

Pijama Surf: En tu nueva película, Perfectos Desconocidos (México, 2019), tocas el tema de la información que resguardamos en los teléfonos celulares. Es como si cargáramos una Caja de Pandora y una vez que alguien la abre, quedáramos expuestos. ¿Consideras que esto ha dañado en demasía nuestras interacciones humanas?

Manolo Caro: Sí, yo creo que ese es el reflejo de lo que le hemos permitido a la tecnología hacer con nuestras vidas. Ahora nos sentimos muy cerca de las personas por seguirlos en Instagram, o porque le mandamos un WhatsApp y hemos dejado de comunicarnos, de vernos, de sentirnos. Por supuesto que apoyo mucho la tecnología porque tengo una oficina móvil, pero luego me asusto de saber que ya no hablo con las personas, solamente les escribo y mando emojis. Nuestra comunicación ya no es efectiva.

 

PS: Un estudio de la Universidad de California comprobó que el cerebro de las personas reacciona a las interacciones en las redes sociales de manera similar a como lo hace cuando ingiere un estimulante. ¿Somos una generación adicta a los likes que intensificamos esa búsqueda incluso simulando una felicidad inexistente?

MC: Sí claro, y quien te diga que no, está mintiendo. Todo mundo usamos las redes sociales para poner lo más bello de nuestras vidas. Nunca vemos a alguien subiendo una imagen llorando, frustrado o pasándola mal… y si lo hace, ¡lo hacen para lo mismo!, para provocar este mundo de likes.

 

PS: Tu nuevo largometraje es un remake de una película italiana del mismo nombre ¿Cuál fue el reto principal para adaptarla a nuestro entorno y hacerla única?

MC: Basarla en cómo nos comportamos los latinos. Somos más hilarantes, mas ‘carrilludos’, más pasionales y esto se vuelve una bomba de tiempo. Yo creo que Perfectos Desconocidos es un fenómeno que funciona muy bien en todos los países en que se ha realizado (la obra se ha adaptado en España, Francia, Turquía, Grecia y Corea del Sur) porque cada sociedad se comporta de manera diferente y eso es lo interesante del texto.

 

PS: Scorsese ha dicho que “el cine ya no existe, pues lo que vemos hoy en día es más parecido a un “parque de atracciones”. Ridley Scott lo secunda, diciendo que el cine de hoy “es de mala calidad”. Tenemos la sensación de que el cine se ha mudado a los seriales televisivos vía streaming que viven una bonanza artística. ¿Qué piensas de esto?

MC: Lo que es una realidad es que la televisión ha encontrado una puerta y una narrativa muy particular. Ahora vemos a grandes cineastas y actores interesados en hacerlos, cosa que no pasaba antes; casi estaba satanizado meterte a un set de televisión, debido a que la duración (de rodaje) es larga y es complejo tener tiempo para hacer otra cosa. Somos parte de una evolución y ahora las cosas apuntan hacia allá. No me gustaría pensar que el cine se está muriendo, pero debo de reconocer que la televisión ha encontrado una nueva forma de expresión que nos viene muy bien a esta generación, pues te permite ahondar en temas y personajes con mayor fuerza que en otras plataformas.

 

PS: El cine mexicano atraviesa una etapa en donde el año pasado rompió el récord de producciones realizadas en su historia: 175 largometrajes. Sin embargo, la mayoría de las películas que vemos en cartelera son comedias sosas, acartonadas e irrelevantes. Pocos se arriesgan y se repiten fórmulas hasta el hastío. ¿Cuál es tu observación sobre este panorama?

MC: Yo creo que la comedia ha encontrado un público muy fiel en México, pero también nos hemos equivocado. No se puede apostar por un solo género. A mí me gusta pensar que lo que yo hago es una comedia más oscura, de humor negro, más hilarante. Nunca en ninguno de mis proyectos he hecho comedia de ‘pastelazo’. Que no está mal que exista, pero no podemos confiar en que eso será el mayor porcentaje de nuestra cinematografía en una generación. Sin embargo, también veo que la gente se está cansando, pues no todas las comedias que se han hecho últimamente tuvieron buen recibimiento en taquilla. Yo creo que hay que poner ojo en eso y diversificar los géneros.

 

PS: Ahora eres un director reconocido firmado por Netflix, pero al principio lidiaste con el fracaso e incluso lo plasmaste en un documental (La fabulosa y patética historia de un montaje llamado I love Romeo y Julieta, xico, 2014). Mirando hacia atrás, ¿Cuáles fueron los grandes aprendizajes de ese momento, y cómo los aplicas ahora?

MC: Voy a citar una frase, que ahora no recuerdo de quien es: “Nunca dejes que un éxito se te suba a la cabeza y un fracaso se te quede en el corazón”. Hay que aprender sobre las cosas que van sucediendo en el camino y obviamente de los fracasos se aprende mucho más. Los fracasos te dan perspectiva y poniendo a distancia el proyecto, entiendes en dónde te pudiste equivocar. Nunca le he tenido miedo al fracaso porque ha sido parte de mi aprendizaje. Ya con las horas en el set, el teatro o la televisión, puedes saber cómo evitarlo o darle la vuelta. Lo mismo sucede con la crítica que a veces termina siendo ruda.

 

PS: Una constante que noto en tu obra es el apego. ¿Crees que el apego es un sentimiento negativo que no nos permite avanzar, al igual que el miedo al fracaso?

MC: Yo pienso que es un sentimiento de nostalgia, y como bien lo dice Fernando León de Aranoa: “Sentir nostalgia es bueno, porque quiere decir que algo increíble te ha pasado en la vida y ahora lo echas de menos…”. Pero también termina siendo doloroso. Vivir con el pensamiento de regresar a un lugar o apegarte a algo, ya sea material o emocional, a lo mejor bloquea las posibilidades de ver hacia el futuro. Es parte de nuestra cotidianidad, de nuestra vida y a mí me gusta disfrutarlo. Yo me considero una persona muy nostálgica, pero a la vez uso la nostalgia como un motor para andar hacia adelante.

 

PS: Hoy no hay tiempo para lo superfluo. Recomiéndanos algo que valga la pena ver actualmente.

MC: Salió el año pasado, pero a la gente que no la haya visto, se las recomiendo muchísimo: Big Little Lies. Es una serie que parece algo muy femenino o relajado, pero la narrativa, la fotografía y el subtexto es fascinante. También disfruté mucho Feud, la serie de Ryan Murphy, que habla de cuando filmaron What Ever Happened to Baby Jane con Joan Crawford (interpretada en la serie por Jessica Lange) y Bette Davis (Susan Sarandon). Tiene una historia que habla mucho sobre lo que se le ha exigido a la mujer en la industria cinematográfica. Increíble.